Non. Ce n’est pas sur le seuil d’une cabane au Canada que ces deux garçons ont débuté cette aventure. Mais au cœur de la Bretagne, il y a maintenant deux ans. Pourtant, c’est bien outre-Atlantique, et outre-Manche, que 50 Miles From Vancouver puise son inspiration. Avec Jesus & Mary Chain en parrain consacré, Beach Fossils et Best Coast comme compagnons de jeu contemporains, le duo a des idées qui “fuzz”, “surf ” sur une vague mélodique et bruyante, et donne un coup de fouet au rock garage et à la pop sixties. Repéré par le label digital et défricheur Beko DSL (sis à Brest, mais au catalogue international), 50 Miles From Vancouver est devenu quatuor pour la scène et est fin prêt à tailler sa route. Vous n’avez plus qu’à les suivre. 

Retour vers le futur ? C’est le voyage auquel vous convie Splash Wave, deux Rennais nourris aux synthétiseurs 80’s, aux jeux vidéos d’antan et autres disquettes souples. Armés d’une culture musicale décalée, ces jeunes gens trafiquent une musique répétitive et électronique, dont les sonorités vintages s’inspirent des vidéos de skate de l’époque (pensez Bones Brigade) ou autres classiques d’Harold Faltermeyer, sans pour autant sembler anachroniques. À la tête d’une étonnante discographie (deux… cassettes sur Spiral Jetta Recordings, un single digital chez le Brestois Beko DSL, un EP physique chez Third Side Records), Splash Wave surfe sur une musique hypnotique et entêtante, qui séduit simultanément la tête et les jambes. 

Casquettes à la Beatles, chaussures italiennes dans le plus pur style mod, guitares et amplis vintage : en plein coeur de Rennes, les Spadassins ressuscitent le Swinging London et l’esprit de Carnaby Street. Mais ce n’est pas qu’une affaire de look ou d’attitude. Musiciens déjà confirmés – on reconnaît ici plusieurs membres de Dadds, A Cake A Room ou Bumble Bees, désormais rejoints par Fred Gransard, le chanteur de Bikini Machine –, ces Spadassins jouent un mélange de rock et de soul sixties avec une fougue et un enthousiasme qui forcent l’admiration. Bien plus qu’un simple revival : un tourbillon rétro et moderne à la fois. 

Le regard résolument tourné vers l'autre côté de l'Atlantique, ce quatuor nantais, qui compte dans ses rangs le batteur de Minitel Rose et le bassiste d'Elephanz, ne dissimule pas un amour immodéré pour la musique californienne, en témoignent les compositions disséminées sur les deux EP publiés par le label FVTVR (Walker's Lament et Miami, 2010). Ambiances soul, atmosphères parfois psychédéliques et choeurs mixtes évoquant les plus belles heures de la surf music sont autant d'influences parfaitement digérées par cette formation aux chansons accrocheuses, qui aime jouer sur les contrastes pour mieux créer un effet de surprise. 

Empruntant ce patronyme animalier à un titre de Joanna Newsom, ce singe et cet ours ne sont pas tout à fait des inconnus dans le paysage musical rennais puisque deux de ses membres se sont déjà signalés au sein de Moana. S’abreuvant aux mêmes sources néopsychédéliques que Dan Deacon ou Animal Collective, le quatuor confectionne des chansons colorées et festives, où se mélangent harmonieusement mélodies étonnantes, basses surpuissantes et synthés virevoltants. Les cinq titres de son premier EP (Press Start, 2011) oscillent ainsi entre l’allégresse et la mélancolie et témoignent d’un bel esprit à la fois créatif et ludique. 

Après avoir écumé les bars parisiens pendant quelques années, ce jeune Rennais amoureux d’un rock sixties dépenaillé et affranchi est de retour dans sa cité natale. Une guitare rêche, un harmonica et une boîte à rythmes sont les seuls accessoires nécessaires pour donner vie à ses compositions personnelles, mélange minimaliste de bricolages électriques et de fulgurances bluesy, à mi-chemin des œuvres du jeune Beck et de The Black Keys. Après avoir enregistré l’an dernier à domicile un premier album original, il s’est payé le luxe de revisiter intégralement, avec un respect teinté d’insolence, le classique des Rolling Stones, Aftermath. Depuis peu, il a appelé en renfort deux amis pour donner des concerts sans fioriture, ni temps mort.

Im Takt dresse un pont prometteur entre l’afropop désossée de Vampire Weekend, le groove ecstasié de !!!, le math-rock visionnaire de Foals, le punk-funk illuminé de LCD Soundsystem et l’électro post-rave de Fuck Buttons. Mais cette avalanche de références n’est qu’un moyen dérisoire de se retrouver dans ses morceaux aux mille et une entrées et autant de doubles-fond. Économe de moyens (une batterie, deux claviers, deux guitares), le trio brestois est maximaliste dans ses intentions -– et les concrétise de la plus belle manière : sans laisser aucun répit à l’auditeur, qui ne peut que succomber à ces instrumentaux robotiques et nerveux.

Mein Sohn William hurle, maltraite sa guitare à grands coups d’archet, triture quelques machines, dédouble sa voix trafiquée, ses rythmes et ses accords dans un tourbillon postfolk et noise acoustique. Derrière ce patronyme germanique et une telle muraille sonore, les entrelacs bruitistes et les dissonances pleines de promesses, se cache un Rennais et se détachent de véritables mélodies empreintes de théâtralité dérangée. Et surtout, une démarche prenant le contre-pied de l’attendu, de l’entendu, pour proposer un langage neuf, rejeton bâtard du dadaïsme et de la no-wave débranchée. 

Comme Gablé, ce trio vient de Caen et partage avec LA révélation 2009 un certain sens de l’absurde?jugez de ce nom ! Mais ne vous arrêtez pas à ce patronyme surréaliste. Loin du second degré rédhibitoire, Jesus Christ Fashion Barbe possède une tripotée de chansons importantes. Et déploie une pop vive et nerveuse, pas loin du Wedding Present (le hit Pimp) ou de Sebadoh (cette coolitude apparente). Bref, des enfants des années 90 qui ont fait l’école buissonnière chez les bons disquaires, et se permettent également de titiller la nouvelle scène folk orchestrale. Mine de rien, ces trois messies que personne n’attendait pourraient bien créer la surprise. 

Fascinés par le Japon, ces quatre étudiants lillois ont emprunté leur nom au vocable que les Nippons emploient pour désigner la masturbation. Irradiant d’une énergie électrique communicative, leurs performances scéniques, aussi impressionnantes visuellement que musicalement, ne s’apparentent pourtant ni de près ni de loin à l’exercice d’un plaisir solitaire. Le dynamisme combiné des percussions, des synthés et des guitares donne naissance à un rock mutant et à des compositions à la fois mélodiques et bruitistes, caractérisées par une puissance sonore d’autant plus appréciable qu’elle s’impose de manière nuancée et stylée. 

Le Sacre du printemps, sous-titré Tableaux de la Russie païenne en deux parties, est un ballet composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Sa création au théâtre des Champs-Élysées à Paris, le 29 mai 1913 a provoqué un scandale. Dans le Sacre, Stravinsky approfondit les éléments déjà expérimentés avec ses deux premiers ballets, L'Oiseau de Feu et Petrouchka, soit le rythme et l'harmonie. L'un est constitué d'un dynamisme sans précédent, alors que l'autre repose en partie sur l'utilisation d'agrégats sonores. On considère aujourd'hui la partition de Stravinsky comme une des œuvres les plus importantes du xxe siècle qui a inspiré de nombreux chorégraphes tels que Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, Martha Graham, Uwe Scholz ou Emanuel Gat, qui en donneront leurs propres versions.

King Crimson est un groupe de rock fondé à Londres en 1969 par Robert Fripp. Souvent étiqueté en tant que fondateur du style "rock progressif" (ou "prog rock"), le groupe a fait preuve d'une quantité importante d'influences et d'instrumentations durant leur histoire (dont je jazz, la musique folk, les musiques classique et expérimentale, le rock psychédélique, le heavy metal, la new wave, le gamelan balinais, l'electronica et la drum & bass).

Ils eurent une influence majeure sur de nombreux artistes contemporains (dont : Genesis et Yes pour la première période; Porcupine Tree, Nirvana, Sleepytime Gorilla Museum pour la dernière période). Il ont créé autour d'eux une forte communauté de fans, même si leurs succès commerciaux sont relativement modestes.

Step Across The Border est un film documentaire germano-suisse réalisé par Nicolas Humbert et Werner Penzel en 1990. Il est consacré au musicien anglais Fred Frith.

De 1988 à 1990, les réalisateurs ont suivi Fred Frith de répétitions en concerts, d'interviews en moments de solitude, des Etats-Unis en Europe, en passant par le Japon. Au gré de ces voyages et de ces concerts, Fred Frith rencontre d'autres musiciens, parmi lesquels : René Lussier, Iva Bittová, Tom Cora, Tim Hodgkinson, Bob Ostertag et John Zorn.

Cosa Brava est un quintette de rock expérimental formé en 2008 à Oakland (Californie) par le multi-instrumentaliste et compositeur Fred Frith (Henry Cow, Art Bears, Skeleton Crew), à l'origine du mouvement musical des années 1970 Rock in Opposition.

Symphonic Legends fait partie du cycle des Symphonic Game Music Concerts, une série de concerts orchestraux dédiés à la musique des jeux vidéo.

Le concert des Symphonic Legends, dédié à la musique de Nintendo, a eu au Hall Philharmonique de Cologne le 23 septembre 2010.

La deuxième partie du concert présentée ici, propose une version entièrement réécrite pour orchestre symphonique des principaux thèmes du jeu qui fit, avec Super Mario, la notoriété de Nintendo : la Légende de Zelda, franchise mythique dont Nintendo fête les 25 ans cette année.

Le WDR Radio Orchestra est sous la direction de Niklas Willén.

Björk Guðmundsdóttir, née en 1965, est une chanteuse compositrice islandaise. Elle représente un cas unique dans l'histoire de la pop, en ayant réussi le miracle de fidéliser un public de plus en plus large tout en s'écartant toujours plus des conventions de la musique pop dans l'exploration, toujours risquée, de voies musicales expérimentales.